張宇騰水彩作品〈烏托邦〉，106×74cm，2006。謝明錩／圖片提供
浪漫的精靈──台灣水彩傑作選31
這樣的水彩畫著實不多見，場景是假的，故事是假的，光影是假的，氣氛是假的，心情是假的，就連感受都是假的，難怪作者張宇騰給這幅畫一個名字：烏托邦。
畫畫的源頭，自古以來似乎都指向自然，不管是模倣自然、簡化自然或者變形、重組、誇張都是以自然為素材。中國人說得好：「大塊假我以文章。」這「大塊」其實就是大自然，只是更強調它是一個整體，無論內容與現象都不容分割，而且，它是活的，呈現一種牽一髮動全身的有機狀態。
所謂「寫生」，就是把自己放進風景中，直接感受大自然的鼻息、體溫與風吹草動、瞬息萬變的生命狀態的繪畫過程。這是我們畫壇前輩念玆在茲、不敢違抗的創作法則，但，張宇騰把它們全都推翻了。
就以這幅〈烏托邦〉為例吧，它的製作過程十足人工化，還透過攝影的幫忙。鳥籠是虛擬的，來自一張遊歐時藝品店拍得的照片；前景與背景的結合是「蒙娜麗莎」式的，憑藉的又是另一張照片。黃昏景象做得很含蓄，卻另外安排一組人工光源，把強烈溫暖的側光打在鳥籠上。當然，影子是假想的，開關門窗以及如何把花「躺」進鳥籠中，都需要一些想像力，因為鳥籠根本不存在。
看來，直接從現成「大塊」取捨的做法，張宇騰是絲毫不理會的，他甚至搬出床底下的積木，一小塊一小塊的把它們排列起來，最後拍張照片再遵照著畫！
於是故事「串連」出來了，森林遠景配合黃昏景致拉開了空間，戲劇性的強光與蒼茫夕照並存的結果，烘托出一種懸疑氣氛。鳥籠站起來了，活像一座心靈城堡，微開的門窗，與猶自架著或散落一地的木梯，似乎暗示著人的登臨、離去或者逃逸。等待愛情的玫瑰終於枯萎了，花瓣在風中飄著，繁華落盡，夜幕低垂……
一個鳥籠，一個奢華空洞的心的牢籠，來自從頭到尾虛擬的架構，如果，畫面可以造假，心情可以造假，那麼，我如今的感動是真是假？
藝術這東西實在有趣，「美」的定義不斷在擴充，呈現「美」的方式也不斷在翻新，張宇騰的畫告訴我們：「自然」是可以超越的，沒有任何一條法則是鐵律，以自己的觀點畫自己的畫，便是創作的意義！
謝明錩／文 2010.06.26
