決戰時裝伸展台,這個節目,將光鮮亮麗的伸展台幕後設計師們努力的過程很真實的呈現出來,服裝設計師是很多人想成為的工作,然而這個美夢就是像節目中呈現的,每一人在為自己美夢堅持。
我相信每一位選手都是充滿自信和勇氣,相信自已可以面對每一次的挑戰,然而年輕的創意太過強調自我意識的理念,反而讓作品產生疏離感,想進入時尚(藝術設計)行列的人,決不能沒開始就因過度的幻覺而失去方向。
在流行藝術設計這個行業,稍不留神就會被淘汰,媒體報導上看到設計師「輕鬆自若」的樣子,其實每個人都想超過自己,日以繼夜的加班,腦袋中一直浮現著每一件衣服在舞台上完美展出的畫面,以支撐著快不行的身體,能夠在一個有興趣的學科中,找尋自己的方向,最重要的就是我願不願意去嘗試、去找尋出路。不斷的努力、執著下去。這條路很漫長,剛開始起跑而已,我已經準備好了嗎?
by Marian Feb.2010
2010年2月26日 星期五
2010年2月25日 星期四
創造力的事實
從美術角度來看,梵谷最偉大的是他不可思議的創造力。圖為畫作「柏樹與兩個人物」。圖/荷蘭庫勒穆勒美術館提供
「儘管我有病,我並不完美,卻無法放棄這比我更崇高的力量,那就是屬於我生命的創造力。」酖梵谷
談梵谷,從美術教育的角度最值得對焦的,是他偉大不可思議的創造力。他煥發的創造才情,不因家族性的宿疾纏身,不因他暴烈不穩定的性情,更不因現實生活的困頓所剝奪。
若仔細閱讀梵谷的書簡文字,會發現他文字表現力並不亞於繪畫。藝評家赫伯特‧里德在「藝術的意義」一書形容他的文筆:「若從梵谷書信中挑選一些文字,集結成選集,將是現代文學中最出色、最受人喜愛的一本書。」
梵谷並非早發的天才,卅歲之前他的素描還很拙劣幼稚。他的藝術成就依賴自學持續的苦練,常常為了畫好昂貴的油畫,必須事先創作幾十張素描練習,著名的「吃馬鈴薯的人」甚至畫過幾百張的手臉部素描特寫。
這次展出的七十幾幅素描,讓我們揭開創造力的神秘面紗。原來創造力不是由天而降,突來的神秘天賦,梵谷用十年將近兩千幅的作品,九百多封書信函件,向我們證明,原來不管哪一種「創造力」,都能夠經過持續練習,勤奮創作獲得。
我們相信人生而具有創造力的事實,就像人人都有游泳、開車的能力一樣。但這只是一種潛能,潛能需透過長期學習再學習,才能讓「能力」具體顯化,展現應用,發展成為表現力。能具體創作表現實踐於外,名詞必須成為動詞,創造力才會成為創造。這是梵谷提供給我們最值得深思的課題。
文/林千鈴(蘇荷兒童美術館館長)
「儘管我有病,我並不完美,卻無法放棄這比我更崇高的力量,那就是屬於我生命的創造力。」酖梵谷
談梵谷,從美術教育的角度最值得對焦的,是他偉大不可思議的創造力。他煥發的創造才情,不因家族性的宿疾纏身,不因他暴烈不穩定的性情,更不因現實生活的困頓所剝奪。
若仔細閱讀梵谷的書簡文字,會發現他文字表現力並不亞於繪畫。藝評家赫伯特‧里德在「藝術的意義」一書形容他的文筆:「若從梵谷書信中挑選一些文字,集結成選集,將是現代文學中最出色、最受人喜愛的一本書。」
梵谷並非早發的天才,卅歲之前他的素描還很拙劣幼稚。他的藝術成就依賴自學持續的苦練,常常為了畫好昂貴的油畫,必須事先創作幾十張素描練習,著名的「吃馬鈴薯的人」甚至畫過幾百張的手臉部素描特寫。
這次展出的七十幾幅素描,讓我們揭開創造力的神秘面紗。原來創造力不是由天而降,突來的神秘天賦,梵谷用十年將近兩千幅的作品,九百多封書信函件,向我們證明,原來不管哪一種「創造力」,都能夠經過持續練習,勤奮創作獲得。
我們相信人生而具有創造力的事實,就像人人都有游泳、開車的能力一樣。但這只是一種潛能,潛能需透過長期學習再學習,才能讓「能力」具體顯化,展現應用,發展成為表現力。能具體創作表現實踐於外,名詞必須成為動詞,創造力才會成為創造。這是梵谷提供給我們最值得深思的課題。
文/林千鈴(蘇荷兒童美術館館長)
2010年2月24日 星期三
2010 Chinese New Year of Festival in Taiwan
2010年2月23日 星期二
後印象派?印象派?
梵谷油畫〈瓶中的百日菊〉,華盛頓,私人收藏。
1910年,藝評家佛萊(Roger Fry)在倫敦幫幾位法國現代畫家舉辦特展,裡面有秀拉、梵谷等人的作品,當時他為他們冠上「後印象派」。從那時起梵谷就被後人認定為這類的畫家。然而,這樣的界定是梵谷想要的嗎?
梵谷在巴黎期間,結交一群當紅的印象派畫家,但私底下向朋友透露:現在我已經看過印象派畫家,也目睹崇拜已久的畫作,但我卻不屬於他們圈圈……雖然理論雷同,但他們用的顏色跟我的不一樣……他拒絕加入印象派圈子,還自己策畫一個「微小大道的印象派畫家」展覽,跟這群人作抗衡,全是因為他獨立的性格使然!
當時,他最仰慕的畫家莫過於蒙地伽利(Adolphe-Joseph-Thomas Monticelli),1886年六月底,這位大師突然過世,梵谷整個夏天都在模擬他的繪畫技法(如圖),特別是在明亮的色調、大膽的作風,與厚塗顏料的技巧上。說到蒙地伽利,在印象派一詞發明之前,早就創立了印象派的畫風,也算此派別的先師,他的藝術品味及創新被當時的社會摒棄,這點倒跟梵谷的情況很像,為此梵谷很自豪的說:「我認為我在跟隨這個人。」若說梵谷是蒙地伽利的藝術傳人,其實一點都不為過!
梵谷認為莫內、竇加等人不該稱作印象派畫家,言下之意,他自己才是一位「真正的」印象派人。
文/方秀雲 2010.Feb.22
1910年,藝評家佛萊(Roger Fry)在倫敦幫幾位法國現代畫家舉辦特展,裡面有秀拉、梵谷等人的作品,當時他為他們冠上「後印象派」。從那時起梵谷就被後人認定為這類的畫家。然而,這樣的界定是梵谷想要的嗎?
梵谷在巴黎期間,結交一群當紅的印象派畫家,但私底下向朋友透露:現在我已經看過印象派畫家,也目睹崇拜已久的畫作,但我卻不屬於他們圈圈……雖然理論雷同,但他們用的顏色跟我的不一樣……他拒絕加入印象派圈子,還自己策畫一個「微小大道的印象派畫家」展覽,跟這群人作抗衡,全是因為他獨立的性格使然!
當時,他最仰慕的畫家莫過於蒙地伽利(Adolphe-Joseph-Thomas Monticelli),1886年六月底,這位大師突然過世,梵谷整個夏天都在模擬他的繪畫技法(如圖),特別是在明亮的色調、大膽的作風,與厚塗顏料的技巧上。說到蒙地伽利,在印象派一詞發明之前,早就創立了印象派的畫風,也算此派別的先師,他的藝術品味及創新被當時的社會摒棄,這點倒跟梵谷的情況很像,為此梵谷很自豪的說:「我認為我在跟隨這個人。」若說梵谷是蒙地伽利的藝術傳人,其實一點都不為過!
梵谷認為莫內、竇加等人不該稱作印象派畫家,言下之意,他自己才是一位「真正的」印象派人。
文/方秀雲 2010.Feb.22
Bauhaus(包浩斯) 2010春夏「裸淨」妝感
SPRING 2010
Nude Contrasts
這一季是關於裸淨色感的光和影 : "Camera Obscura"
此季運用了輪廓和線條來加強妝彩的深度跟光影的呈現
經典的煙薰妝因為光感的融合而增加了新鮮的摩登感
透過光、影將材質跟層層堆疊的黑玩弄其中
製造出新的冷光效果及加強了"裸淨"妝感
源自Bauhaus的建築設計概念
Giorgio Armani先生繼運用1920年「裝置派藝術(Art Deco)」概念創作出『2009奢華聖誕水晶系列』後,2010年春夏的服飾及彩妝繼續沿用了同時期「包浩斯 (Bauhaus )」(註一)建築概念來延伸創作。不同於Art Deco的異國風情及活潑藝術風格,Bauhaus則是較注重於幾何造型及實用機能。故2010春夏Giorgio Armani春妝重點產品【Nude Contrast眼彩盤】也可見到乾淨線條的幾何圖形,眼影隔層更別出心裁的畫切,分隔寬度適中及色彩相互輝映的完美呈現, Giorgio Armani先生在此季將「包浩斯 (Bauhaus )」概念展現得淋漓盡致、巧奪天工。
(註一)「包浩斯 (Bauhaus )」對於後代最大的影響有二:一是建築,特別是現代主義,包括海內外舉世聞名的華人建築師貝聿銘都深受包浩斯 (Bauhaus )的影響,因貝聿銘在美國的建築老師就是「包浩斯 (Bauhaus )」奠基者葛羅珮斯Gropius。二是現代的設計教育,現在所有的設計教育方式和教育架構都是「包浩斯 (Bauhaus )」所建立的,例如有基礎課程( 如色彩學)等等都是來自包浩斯(Bauhaus )。
2010 Giorgio Armani春夏時裝x妝容玩味多變
Giorgio Armani 2010年新一季春裝散發自由悠然的獨特氣息,投射奔放活力,帶點戲謔玩味,展現自由精神的線條與鮮明色彩,詮釋展新的優雅氛圍。而彩妝的部份透過Giorgio Armani先生的靈感與巧思,潛移默化的和鮮明時裝相互輝映,卻又不譁眾取寵,呈現前所未有的乾淨典雅。
Nude Contrasts" Collection春妝"裸淨"上市
" Nude Contrasts"成為此次彩妝系列最主要的概念,而業界首見的"裸煙燻"也只有在Giorgio Armani Cosmetics 唯一可見!Nude Contrasts Collection春季彩妝豐富又優雅、清新的色彩,藉由光線反映出健康透亮的裸系時尚妝容。2010年Giorgio Armani春妝的重點產品為【Nude Contrast眼彩盤】,幾何的圖形、圓圈、線條、從深到淺的顏色在此眼彩盤中彈跳著,黑色烤漆的圓形外盒上有著Giorgio Armani白色草寫的橫向簽名,帶出彩盤中勻稱分配的眼影顏色。而今年的眼彩盤更特製化的分成偏裸冷調的【Nude Contrast眼彩盤】純淨裸色及偏裸暖調的【Nude Contrast眼彩盤】性感裸調,再與限量新色【柔滑眼線筆】將眼睛輪廓層疊,從明亮到黑暗,打造出深邃、摩登的煙薰妝感。最後點綴上優雅誘人的裸粉紅或裸珊瑚色系唇色【絲潤唇膏】,讓你成為摩登亮眼的主流新時尚!
Nude Contrasts Collection春妝系列
Nude Contrast 眼彩盤 01純淨裸調 / 02性感裸調
2010年SPRING COLLECTION 的限量明星產品【Nude Contrasts 眼彩盤】將眼妝巧妙的變化,靈感設計則來自於德國建築一派包浩斯,以華麗鮮明的金屬灰藍色彩及乾淨簡約的黑色、米灰色系帶入摩登時尚感,乾淨典雅的妝容成為本季重點流行妝容!2款多功能眼彩盤除了為增加眼部深邃或明亮感的眼影功效外,同時也可做為修容使用,金色修飾臉部輪廓、淡粉紅色紅潤肌膚,使臉部更顯立體豐潤,隨時保有好氣色!!
LIP SHIMMER自然光唇彩 62裸香檳 / 63裸粉膚 / 64裸粉紅 6ml
細緻滑順的【自然光唇彩】,閃耀如珍珠般的晶亮唇衣。色澤細緻優雅,使雙唇看起來更飽滿水嫩,展現自然光感。
SMOOTH SILK EYE PENCIL柔滑眼線筆 #1 1.05g
筆芯質感柔滑暢順,易於勾畫線條,不因上妝引起眼週細紋,快捷、準確,線條粗細分明創造出不同的眼部妝效。
Armani Silk Lipstick絲潤唇膏 春妝限量色 98裸粉紅 / 99裸珊紅色系 4g
高彩度的霜狀質地,【絲潤唇膏】含有專利成份「PSP (*Pure Silk PowdersTM)純密絲潤蜜粉質地」,在成色油及顯色因子的高密度結合之下,提供閃耀、飽滿的驚豔唇色,給予雙唇鮮明、絲滑、持久舒適的奢華妝效。春妝限量色2款,讓你自由搭配打造自然絲潤雙唇!
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我喜歡設計 就是 Bauhaus(包浩斯)
我重視實用性,耐用性,又不複雜的設計產品
所以我也愛裸妝
有的時候我只打底妝!只是想讓人家看起來比較有精神
我覺得出去化妝是一種禮貌
化妝對我來說就像作畫一樣,是一種藝術而不是「騙術」
化妝是一種追求美麗的態度一種創造美麗的精神
by Marian貽瑩 Feb.2010
2010年2月13日 星期六
2010年2月10日 星期三
巴黎 開啟梵谷「花花」世界
這幅梵谷來到巴黎一年多以後畫的「藍色瓶花」,充滿了梵谷在巴黎獲得的信念酖相信自己擁有的創造力與享受自由實驗的氣氛,這裡不但比荷蘭有更多創新的空間,也讓他獲得更多同儕藝術家的鼓勵。
圖/荷蘭庫勒穆勒美術館提供
揮別荷蘭的陰鬱晦暗,一八八六年三月,梵谷搬到巴黎與弟弟西奧同住。任職畫廊的西奧,引導梵谷進入巴黎的藝術世界。梵谷同時進入當地著名的畫室,結識更多藝術家。時興的印象派和點描派,打開了他用色的視野。
梵谷原本受荷蘭藝術家林布蘭劇場般的光線氛圍,及荷蘭畫派的灰暗色調影響。來到巴黎後,他享受國際色彩氛圍,以及巴黎風景中的漸層感。
這幅梵谷來到巴黎一年多以後畫的「藍色瓶花」,充滿了梵谷在巴黎獲得的信念酖相信自己擁有的創造力與享受自由實驗的氣氛,這裡不但比荷蘭有更多創新的空間,也讓他獲得更多同儕藝術家的鼓勵。
畫中,充滿光澤的藍色花瓶裡,插滿了白雛菊、黃色的春天向日葵、藍色紫丁香和艷紅的秋牡丹,還有一大束百合,放置在由黃綠色筆觸畫成的桌面上。畫面背景由點描派的藍、橘紅、綠色點構成,讓前方的藍色花瓶與花束更為突出。藉著描繪花卉,他練習掌握強烈色調與對比,學會印象派捕捉光線的技巧,與點描派的筆法,融合成高度個人化、自然的傑作,靈巧地展現出巴黎對梵谷的改變。
圖/荷蘭庫勒穆勒美術館提供
揮別荷蘭的陰鬱晦暗,一八八六年三月,梵谷搬到巴黎與弟弟西奧同住。任職畫廊的西奧,引導梵谷進入巴黎的藝術世界。梵谷同時進入當地著名的畫室,結識更多藝術家。時興的印象派和點描派,打開了他用色的視野。
梵谷原本受荷蘭藝術家林布蘭劇場般的光線氛圍,及荷蘭畫派的灰暗色調影響。來到巴黎後,他享受國際色彩氛圍,以及巴黎風景中的漸層感。
這幅梵谷來到巴黎一年多以後畫的「藍色瓶花」,充滿了梵谷在巴黎獲得的信念酖相信自己擁有的創造力與享受自由實驗的氣氛,這裡不但比荷蘭有更多創新的空間,也讓他獲得更多同儕藝術家的鼓勵。
畫中,充滿光澤的藍色花瓶裡,插滿了白雛菊、黃色的春天向日葵、藍色紫丁香和艷紅的秋牡丹,還有一大束百合,放置在由黃綠色筆觸畫成的桌面上。畫面背景由點描派的藍、橘紅、綠色點構成,讓前方的藍色花瓶與花束更為突出。藉著描繪花卉,他練習掌握強烈色調與對比,學會印象派捕捉光線的技巧,與點描派的筆法,融合成高度個人化、自然的傑作,靈巧地展現出巴黎對梵谷的改變。
2010年2月8日 星期一
2009 這新的一學期裡
設計繪畫
施大哥(建明同學)
宋彥廷同學
蘇俊銘同學
此張不是我拍的,這人是蘇俊銘同學交電腦課的作品,作業之一。因為我很喜歡此張背景黑色,配上主題的光,很有感覺。
設計繪畫
文學欣賞的吳忠華老師寫書法的書夾給每位同學,我媽媽很喜歡,被她拿用。
我的素描本‧設計繪畫
我的素描本‧設計繪畫
我的素描本
設計繪畫.媽祖文化節的設計商品/木雕+軟木塞(酒蓋)
我設計理由/回頭是岸,小心酒駕。
施大哥(建明)常對我說:妳能力比一般正常人很強,我待在長榮大學工作多年,就看得出來。
洪蘭說:「當一個教授怎麼教不完學生一生所需要的知識時,老師能做的就是教會學生思考,指出未來的方向,引導學生走上正途」
以上這些話令我心中百感交集。我是該高興,還是無奈?
我想說,這些堂課的老師不會比手語
部份老師在堂課上表達肢體語言很不夠,對我來講
老師有寫在黑板上,有播放投影片、供學生作品參考等等傳達自己的教法,那就太好了,我主動找老師和同學討論作業內容,雖然我戴上助聽器,但不見得100%準確聽清,因為聽力程度,所以我比一般同學解讀「符號」,我看不懂就去猜、思考花時間,不然,我主動找老師討論,同學的正常耳朵有聽而非懂,不懂感覺、不經大腦就問了一大堆的「鳥問題」。何況我和同學程度不同。
以前我高二時,去過北京兩次,我最近常去「若水堂」書局時,我翻閱來自大陸「藝術設計」類的書籍,中央美術學院在中國算是最好的藝術學院,除了老師不斷地教授技術、做人道理,信心的增長也是非常重要的一個部份,其實中央美術學院的老師和學生,不一定在技術上或境界上最好、最高,但有一個先天的條件──信心是最強的。很多創作的障礙可能因為自信心又不存在了,這對於以後的發展來講也是至關重要的。
我二專時,有做過簡報報告(設計史),設計史老師有教做簡報報告的注意事項(如:圖片大小、文字編排、字體、比例、數量感等等),加上我出身海青廣告設計,對設計稍有概念。二技的藝術史課,分組做簡報報告,蒐集資料、編排文字由我負責製作,另加「口述稿」也是我做的,我的「色彩計劃」簡報報告被同學誇得好,雖然被老師和同學誇鋪陳很好,我打字的口述稿給復華參考了解,我有勸她上台報告時最好站著而不讀稿,不要像在廣播的樣子,這樣很尊重座上的觀眾者,我勸復華說,因簡報頁數多,加上時間有限,不用講得久,只講重點。有的同學上台報告時翻文件讀口述稿,有的同學把簡報把藝術作品搞得動畫花俏,反而主題失焦,見怪不怪,因為非科班出身的關係,但我個人認為,這是「信心」的問題。另課程的水墨課,我很喜歡水墨課,但我覺得節數真的太少了,我認為學校安排時數,看得出學校不了解外國喜歡我們台灣藝術傳統文化的獨特性在那?水墨課的陳老師為每位同學畫了一幅的水墨,我誠懇請求陳老師為我水墨上的簽名,陳老師願意,我心裡蠻開心。
我比一般同學很專注讀老師的唇,所以我最怕吵雜的聲音,有些同學應該沒有太大問題,但對我而言,的確會分散我的專注力,我只靠眼睛的專注力,私下我常畫素描,因為我訓練自己的「敏銳觀察力」。我在課堂上作畫時,被男同學一直追問(鳥問題)關於油畫裝框的事項,我說出「簡述」給他聽,因為他出身科班,我心裡差點被他追問搞煩。老實說,班上同學非科班出身,在學習上的問題,非科班的同學剛開始不是很有信心,只要老師出題目作業和準備工具,老師說出使用工具如何使用,但令她們一開始使用工具不知道怎麼用,就問了一大堆的「鳥問題」,我知道同學互相討論提昇自己的知識,互相幫助,我認為我比其他同學在作業上勇於嘗試做,藉由語言來傳達彼此間的思想,然而我卻又在不知不覺中因為自己的表達不夠好或者不知道怎麼表達,我在想,他們難道不懂感覺而為何不抱著「勇氣」去做呢?我覺得最困難的部份是「想題目」,所以有些課程老師出作業讓學生自由發揮的重要性。
班上的一位男同學經常掛在嘴上說討好老師,像蒼蠅圍著老師旁跟隨看每位同學的作品,然後起閧的冷笑話,請別問我老師笑得裝開心或真開心,然後送東西給老師的常有現象,見怪不怪。我覺得陳老大(班上導師)真的很無情,快要被當的學生送喜餅給陳老大(陳老大卻把學生送喜餅給我們吃),陳老大讓我見到人性無情,幸好我從來不送東西給老師的,呵呵。我靠實力爭取分數。我忍不住想批評部份老師打成績時只看結果而不看過程,老師打成績時應有判斷是非輕重的能力(有些老師會接受學生的要求,但恐影響公平性)。有的同學認為我因為獎學金而來唸,如果即然如此,我就在堂課蹺課而交作業來學校,只要60分就好。
二技在這新的一學期裡,能不斷的要求自我,能達到你自己所設定的理想,但是活出自己更快樂。充實各方面的知識,能對社會凡事努力,做好萬全準備必有好收穫,不管在學業或做人處世都能有出色的表現。我知道我壓力很大,但這也是我人生過程中,必經一個「勇氣」的經驗。比以前懂得從各個不同觀點及角度去思考及看,不單單只是盲目的接受,對於事情的思考,應該要有自己的主見及邏輯思考,真的很謝謝這些堂課的老師和同學們讓我認識的新一本書,讓我能端正陋習,發現自己因為有了這堂課而改進了缺點的能力。其實我可以從中衡量其優缺點,進而從中找到一平衡點所在,但並非兩者都要,任何人事物的好壞價值,是從不同角度去看的結果,所以好壞價值都不一樣,感恩老師為我們上這堂課,讓大家學習到更多,真是功德無量。
by Marian Feb.9.2010
施大哥(建明同學)
宋彥廷同學
蘇俊銘同學
此張不是我拍的,這人是蘇俊銘同學交電腦課的作品,作業之一。因為我很喜歡此張背景黑色,配上主題的光,很有感覺。
設計繪畫
文學欣賞的吳忠華老師寫書法的書夾給每位同學,我媽媽很喜歡,被她拿用。
我的素描本‧設計繪畫
我的素描本‧設計繪畫
我的素描本
設計繪畫.媽祖文化節的設計商品/木雕+軟木塞(酒蓋)
我設計理由/回頭是岸,小心酒駕。
施大哥(建明)常對我說:妳能力比一般正常人很強,我待在長榮大學工作多年,就看得出來。
洪蘭說:「當一個教授怎麼教不完學生一生所需要的知識時,老師能做的就是教會學生思考,指出未來的方向,引導學生走上正途」
以上這些話令我心中百感交集。我是該高興,還是無奈?
我想說,這些堂課的老師不會比手語
部份老師在堂課上表達肢體語言很不夠,對我來講
老師有寫在黑板上,有播放投影片、供學生作品參考等等傳達自己的教法,那就太好了,我主動找老師和同學討論作業內容,雖然我戴上助聽器,但不見得100%準確聽清,因為聽力程度,所以我比一般同學解讀「符號」,我看不懂就去猜、思考花時間,不然,我主動找老師討論,同學的正常耳朵有聽而非懂,不懂感覺、不經大腦就問了一大堆的「鳥問題」。何況我和同學程度不同。
以前我高二時,去過北京兩次,我最近常去「若水堂」書局時,我翻閱來自大陸「藝術設計」類的書籍,中央美術學院在中國算是最好的藝術學院,除了老師不斷地教授技術、做人道理,信心的增長也是非常重要的一個部份,其實中央美術學院的老師和學生,不一定在技術上或境界上最好、最高,但有一個先天的條件──信心是最強的。很多創作的障礙可能因為自信心又不存在了,這對於以後的發展來講也是至關重要的。
我二專時,有做過簡報報告(設計史),設計史老師有教做簡報報告的注意事項(如:圖片大小、文字編排、字體、比例、數量感等等),加上我出身海青廣告設計,對設計稍有概念。二技的藝術史課,分組做簡報報告,蒐集資料、編排文字由我負責製作,另加「口述稿」也是我做的,我的「色彩計劃」簡報報告被同學誇得好,雖然被老師和同學誇鋪陳很好,我打字的口述稿給復華參考了解,我有勸她上台報告時最好站著而不讀稿,不要像在廣播的樣子,這樣很尊重座上的觀眾者,我勸復華說,因簡報頁數多,加上時間有限,不用講得久,只講重點。有的同學上台報告時翻文件讀口述稿,有的同學把簡報把藝術作品搞得動畫花俏,反而主題失焦,見怪不怪,因為非科班出身的關係,但我個人認為,這是「信心」的問題。另課程的水墨課,我很喜歡水墨課,但我覺得節數真的太少了,我認為學校安排時數,看得出學校不了解外國喜歡我們台灣藝術傳統文化的獨特性在那?水墨課的陳老師為每位同學畫了一幅的水墨,我誠懇請求陳老師為我水墨上的簽名,陳老師願意,我心裡蠻開心。
我比一般同學很專注讀老師的唇,所以我最怕吵雜的聲音,有些同學應該沒有太大問題,但對我而言,的確會分散我的專注力,我只靠眼睛的專注力,私下我常畫素描,因為我訓練自己的「敏銳觀察力」。我在課堂上作畫時,被男同學一直追問(鳥問題)關於油畫裝框的事項,我說出「簡述」給他聽,因為他出身科班,我心裡差點被他追問搞煩。老實說,班上同學非科班出身,在學習上的問題,非科班的同學剛開始不是很有信心,只要老師出題目作業和準備工具,老師說出使用工具如何使用,但令她們一開始使用工具不知道怎麼用,就問了一大堆的「鳥問題」,我知道同學互相討論提昇自己的知識,互相幫助,我認為我比其他同學在作業上勇於嘗試做,藉由語言來傳達彼此間的思想,然而我卻又在不知不覺中因為自己的表達不夠好或者不知道怎麼表達,我在想,他們難道不懂感覺而為何不抱著「勇氣」去做呢?我覺得最困難的部份是「想題目」,所以有些課程老師出作業讓學生自由發揮的重要性。
班上的一位男同學經常掛在嘴上說討好老師,像蒼蠅圍著老師旁跟隨看每位同學的作品,然後起閧的冷笑話,請別問我老師笑得裝開心或真開心,然後送東西給老師的常有現象,見怪不怪。我覺得陳老大(班上導師)真的很無情,快要被當的學生送喜餅給陳老大(陳老大卻把學生送喜餅給我們吃),陳老大讓我見到人性無情,幸好我從來不送東西給老師的,呵呵。我靠實力爭取分數。我忍不住想批評部份老師打成績時只看結果而不看過程,老師打成績時應有判斷是非輕重的能力(有些老師會接受學生的要求,但恐影響公平性)。有的同學認為我因為獎學金而來唸,如果即然如此,我就在堂課蹺課而交作業來學校,只要60分就好。
二技在這新的一學期裡,能不斷的要求自我,能達到你自己所設定的理想,但是活出自己更快樂。充實各方面的知識,能對社會凡事努力,做好萬全準備必有好收穫,不管在學業或做人處世都能有出色的表現。我知道我壓力很大,但這也是我人生過程中,必經一個「勇氣」的經驗。比以前懂得從各個不同觀點及角度去思考及看,不單單只是盲目的接受,對於事情的思考,應該要有自己的主見及邏輯思考,真的很謝謝這些堂課的老師和同學們讓我認識的新一本書,讓我能端正陋習,發現自己因為有了這堂課而改進了缺點的能力。其實我可以從中衡量其優缺點,進而從中找到一平衡點所在,但並非兩者都要,任何人事物的好壞價值,是從不同角度去看的結果,所以好壞價值都不一樣,感恩老師為我們上這堂課,讓大家學習到更多,真是功德無量。
by Marian Feb.9.2010
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