2009年12月31日 星期四

2010的新願望

義大利羅馬的攤販(賣月曆)
攝影/貽瑩

義大利羅馬hotel
攝影/貽瑩

義大利羅馬hotel
攝影/貽瑩

1.快樂很簡單,知足就好
2.期盼小豬仔可以為我們帶來一筆豐盛的旅遊基金(希臘),很多以為出國是富人的權利,其實不懂規劃理財而已。
3.失敗或是白走一趟徒勞無功,都可以從裡面學到一些經驗,雖已筋疲力盡但心中很踏實,讓我跳脫現有的框架對於未來能有希望未來有一天追逐技術,一番不同的思維有二位前輩(算是貴人)常常鼓勵我對追逐的目標更有憧憬。新年快樂!

Marian.貽瑩 寫於2009.12.31

2009年12月11日 星期五

2009年12月4日 星期五

2009年12月3日 星期四

2009年12月2日 星期三

Switzerland Luzern 盧森 瑞士












Marian攝於盧森 瑞士 July.2009

2009年12月1日 星期二

Bicycle is designed for the female cyclist



















the cannondale dutchess is a result wytze van mansum's graduation project at the delft university of technology, in collaboration with bicycle manufacturer cannondale. the bicycle is designed for the female cyclist, with exploration in development and providing opportunities in which women can express their style in the urban environment. the dutchess brings modern lines, longevity and is low maintenance.the rear fender of the bike acts as a structural part of the frame, supporting the carrier with a load of up to 50kg. an arch connects the bicycle from the handlebars to the tail light both in a visual and structural manner. its form also refers to the sturdiness, comfort and ease of ride drawn fromthe traditional old dutch bicycle.in keeping with the cannondale philosophy, the dutchess' overall weight is under 14 kg including the integration of parts and varying functions. gearing and transmission are fully enclosed, allowing the bicycle to be ridden in formal clothing at any speed (without getting caught). the hub brakes are self-adjusting to compensate the break pad's wear and since the brake lines are integrated into the frame. the handlebars are adjustable and allow for different riding positions and can be folded together for easy storage or used for locking the bicycle securely to a fixed object. both the headlamp and the taillight are integrated, the concept also contains a modular luggage solution,kickstand and a pedal assist.

影片按此 http://vimeo.com/6255436

我喜歡它的外形從傳統老荷蘭自行車
結合簡潔造形符合女性騎乘舒適的乘駕堅強 by Marian.Wang

2009年11月24日 星期二

專訪土耳其藝術家布拉克‧德里爾(Burak Delier)

Photography / All by Burak Delier
人物專訪 / 我們都需要Claim the Right!
專訪土耳其藝術家布拉克‧德里爾( Burak Delier )
2009年10月20日 Update │ Artist

1. 可否談一下目前正在執行的計畫?

目前手上正在進行兩個計畫,其中一個是關於90年代土耳其政府對庫德族的種族遷移,當時政府以武力強迫居民搬離原本居住的村莊,他們屠殺老百姓、燃燒房子和牲畜。當時庫德族成立了一個解放庫德族的組織,名為PKK,它被歐盟和美國視為一個恐怖組織,因為他們會在許多大型賣場釋放炸彈,來吸引國際的注意。這段屠殺遷移的歷史並未留下任何記錄,因此我花了近一年的時間,走訪五個村莊,收集故事,希望可以得到一些素材。在採訪的過程中,聽了許多悲痛的故事,我曾親眼見到一個45歲左右的中年男子,眼泛淚光的對我訴說他的故事,那是非常創痛的一段經歷;但身為藝術家,你只能將個人情感隱藏,忠實呈現故事的原貌。目前作品呈現的方式我還在思考,但我希望可以找到在警局替犯人素描畫像的人,跟隨我一起去採訪這些居民,並畫下他們所描述的故事。
另一個計畫是關於監控(Surveillance)。2007年在伊斯坦堡,一群奈及利亞人在土耳其警察局前殺害了當地警察。很奇妙的是,土耳其幾乎所有警察局前都有裝設監視器,唯獨那一間警局沒有。這件作品還在發想階段,我想討論的是一個應該被監視的地方卻沒有受到控管;目前我借了很多書來看,看會不會有新的靈感產生。




    Counter-Attack -02


    Counter-Attack -03

2、之前參加「台北雙年展」的經驗如何?

我來到伊斯坦堡後發現台北和這裡其實有滿多相似的地方,就你的經驗有什麼不同或相同的地方? 在台北的「溪洲計畫」我想表達的是在高處的人是怎麼看待比自己低處的人。從整個全球趨勢你可以發現,90年代地球是平的,2000年開始世界是有了高低上下之分,仰望天空不再代表著美好或是未來,從天而降的可能是炸彈、飛彈,這些代表著「危險」。對我而言,在台北我是一個外來人,很多人質疑外來人無法深入在地脈絡,只有在地人才有權力去闡述問題,可是我反對這種看法。如果這個外來人看到了一些問題,有了想法,為什麼不讓他去做?很多時候都是外來人才有勇氣去碰觸,在地人了解越多,反而限制越多。本地人並不擁有闡述問題的權力,他們反而對在地文化是不關心的。對我而言,每個人都是外來者(outsider),因此才會有合作,相互間的合作並不是填補彼此的空白,而是強化力量。

    Counter-Attack -04

3、你是如何看待「藝術家」這個角色,雙年展中有很多從事社會運動的作品,你認為他們是藝術家嗎?

當然是!什麼是藝術?對我而言這只是一個句子,不代表任何意義。所有的頭銜只是在確認你的專業性,藝術應該是沒有邊界的。你可以說繪畫、攝影這些是主流藝術,但所謂的社區行動,也是藝術的一種。我們應該要「主張我們的權力 (Claim the right) 」,為我們作品的藝術概念奮鬥,所有東西最後都會消失,當它被放到美術館後,它就是藝術的一部份。藝術和生活是不可區分的,把東西定義為藝術只是一種策略。

4、就我的觀察,土耳其的藝術學院教育方式似乎和台灣有相似的地方,對於學生的訓練方式還是偏於傳統。你對於現在土耳其的學院教育有什麼看法?

這裡的教育方式非常保守,專注在技巧上的訓練。我自己是學院出身的,唸書時期我不是很喜歡學校的教育,所以大部分時間都在自修。我很喜歡看書,現在我也盡量多看一些書籍來獲得知識和靈感。我另一個身分是作家,所以閱讀對我來說是很重要的事情。但其實我發現很多學生或是藝術家,其實不愛看書,他們也不需要,對大多數人而言,只要創作就好。所以對學校學生來說,當你對某項技能很熟練或是精通的時候,你不會去關注或探索其他領域,因為你在這一塊得到成就感。我希望鼓勵這裡的學生多去關心外面的世界,拓展你的眼界,對於任何事物要抱持好奇心和產生興趣,任何東西都可以是藝術,如果你有想說的,就大膽說出來。

5、你覺得這次金融危機對藝術圈的影響是什麼?


我覺得大家已經忘掉金融危機了,之前所有人都在討論馬克思主義,認為新自由主義已經崩解,資本主義徹底失敗。但是,幾個月之後,股市回漲,有錢人還是很有錢,他們不可能因為這次的危機而獲得教訓,讓他們去體認現實世界,因為現實太殘酷,沒有人願意面對。這就像當初金融危機發生的導因,美國房地產的泡沫化, 它給你一個願景、一個想像,告訴你什麼是美好的,但是你不處在這個美好裡,所以他們以低價賣給你一個不存在的東西,告訴你幾年後它會增值,你就可以擁有它。可是當這個「不存在」人人都有時,它就變得不值錢,這是一種瞞騙,因為戀物慾讓你感到快樂。資本主義給的是一個美好的想像,廣告、電視、媒體都在散播這種美好,這和馬克思主義所提倡的完全相反,他認為資本主義發展到最後,會走向以物易物。布萊恩‧赫姆斯(Brian Holmes)之前在伊斯坦堡有一場演講,他認為金融危機後,經濟版圖的轉換會以區域為主而非以國家。我想如果下次還有更大的危機出現,這個概念是有可能實現的。藝術家的責任在於提出問題,杭席耶(Jacque Ranciere)在《政治美學原則》中提出的「可見與不可見」,正解釋了警察管理系統將人民做了區分,決定什麼人可以參與社群什麼人不可以。而藝術家的角色就在擦掉那條界限。

     ZAPTURAPT,Intervention Team,2009

6、有些時候,群眾會認為藝術家的「想像」或想法過於天真,如一種烏托邦的幻想,你對此有何看法?

如同我先前所說,不論是本地人或外來者而言,要去承認一種討論在地脈絡的權力是一種非常不明智的作為。不論哪種身分的人,都不能享有特權。重要的是,創造一個共同的空間,這個空間之前並不存在,它必須被創造或發明。
社會結構的活化因為受到全球化和金融危機的影響而在不同在地環境下產生不同變化,但卻沒有任何一個急迫的問題可以在任一區域或城市中被單獨拿出來討論。因此問題不在於你是本地人或外來者,而是如何闡述問題,以及我們如何透過作品來和當地或是全球下的脈絡產生連結。我認為現今最具影響力的作品是討論在地或是單一特定議題。就全球經濟或其他議題來說,政治性議題總是藝術界愛討論的,雖然我認為這是無稽之談,因為只有當你的觀點變得更具體或是更在地,你才能觸碰到最細微的那條神經,不然這一切只是市場導向而已。

文字‧圖片來源/roodo 樂多

2009年11月19日 星期四

200911配色的心得

翻拍/Marian.Wang
我的色彩計劃報告/填色作業三張之一/黑白時尚的色調/
前衛風格/空間飽和度 ★★★


翻拍/Marian.Wang
我的色彩計劃報告/填色作業三張之一/黑白時尚的色調/
前衛風格/空間飽和度 ★★★★


翻拍/Marian.Wang
我的色彩計劃報告/填色作業三張之一/黑白時尚的色調/
前衛風格/空間飽和度 ★★★

網路照片
我的色彩計劃報告/填色作業三張之一/冬天的色調/
韻味風格/空間飽和度 ★★★★


第1~3張
藝術空間的魔法大師名叫
Tobias Rehberger這位來自德國的藝術家將Art與實際生活具體結合在一起,他與北歐當代百年家具品牌合作,以改造的經典家具,搭建一座前衛Cafe館,藝術的領域包括雕塑、裝置、繪畫等不同形式,德籍Tobias Rehberger以絕妙想像力揉合成一個意象上的完全空間,既各自獨立又互為解釋,構成對藝術展覽體系天馬行空般的突破,圍繞著世俗世界的景觀和人與人之間的關係展開。德籍Tobias Rehberger打造一間獨一無二的Café,好像是普普抽象的概念,讓這些家具宛如偽裝的迷彩,隱身在這個錯置的空間中,這些Artek新生家具中,包括北歐建築大師Alvar Aalto 四O年代所設計的經典桌椅:STOOL 60矮凳、TABLE90圓桌、SCREEN 100屏風等系列,以幾何彩繪的線條,顯見它們全新面貎,它們幾乎不著痕跡的方式,與背景線條融為一體,讓整個空間既連續又斷層般地銜接在一起,它並非僅僅一件大型藝術空間,更是實際營業,可以讓你坐下來喝杯Café的地方,Tobias Rehberger這次的創作經過鎮密複雜計劃,以幾何形式與色彩鮮明對比,讓視覺效果塑造成迷失方向的空間感,他選用了高反差的顏色,與黑白線條的交會錯落在複雜的幾何形狀組合上,牆上曲折的亮黃、橘、黑與白的線條給予視覺上迷惘的感受,於是經典家具Artek新生並且被重新詮釋,令人印象深刻。他重新定位了藝術和建築之間的關係,Tobias Rehberger讓它們巧妙地結合,讓美學與實用性, Tobias Rehberger的作品超過了傳統空間中的白色立方體,改造展場與藝術品變成了Café館
我對配色的心得/
顏色的明度差會讓主色更搶眼,明度差越大就讓人印象深刻,明度差越小就越容易被忽視,明度差最大的白色和黑色,就是最強的配色,只有白色和黑色,缺點就是容易感到冷漠,沒有親切感,為了改善這一點,方法就是要用明度差大的有彩色,並且又能讓人印象深刻。
我對配色的心得/最後一張
黑白及鮮艷的顏色表現出強烈的印象感,以白色、黑色、銀色為中心,使用鮮艷高彩度的冬天色調,看起來非常摩登時尚,冬天的顏色就像冷冽空氣、白雪、聖誕紅,所以純白色、大紅色、深綠色、鮮艷的紫紅色等都可以被接受。
而冬天讓人想到寒冷,所以會讓人聯想到接近藍或紫的顏色,而不是帶有黃色的顏色(所以我填色是奶油色、淡金黃色),基本上冬天色調和夏天色調都是帶有藍色的色彩比較多,這一類,因為彩度高,所以也容易讓人印象深刻,另外在金屬色系上面,冬天也會讓人覺得跟銀色很合(如:聖誕節的裝飾),最後一張照片是我個人很喜歡的氣氛感覺,因為此類顏色具有充滿優雅、安定的感覺,我覺得不要和其他季節的顏色併用,除了黑白、對比,互補外,最多只能使用兩個顏色做搭配,不然就會顯得很粗俗。彩度(鮮豔度)是決定主角樸素或華麗的關鍵,所以,我把它填色平衡一下,才能屬於韻味風格。

Marian.Wang by 2009.11.19

2009年11月8日 星期日

200907 法國 Dijon (迪戎)

Marian攝於法國 Dijon (迪戎)











Marian喜歡木工的腳踏車,很有質感。




Marian從小朋友的背景,看來像大人的樣子,懂得管這腳踏車,不知在台灣有否這樣情況



Dijon(迪戎)法國著名的產酒區勃根地首府,周圍腳踏車蠻多的,法國人懂得悠閒

二技生的心得...


二專同學的小叮噹以為說,東方二技課程蠻豐富
其實我真的不知道...心中蠻無奈
雖然班上同學(二技)都認為我上課很認真,
說實話,我不是一個很優秀的

但我確具備足夠的描寫能力
我可有效的幫助傳達並詮釋心中的世界
就我個人而言,我會想和教課的老師畫的一樣好
我知道繪畫是一門技藝,除了練習之外沒有捷徑
是有時候發現持續練習也沒有辦法進步或是很緩慢(因為聽障吸收比較慢,漏掉部份資訊)
所以我很想知道如何讓自己的練習更有效率

老師的作畫觀念也很重要
最好能簡略說明一下

作畫動作背後的觀察和理解是什麼
像我在學校(二專時)看老師示範時,
至於現在二技的彩繪課尚未示範過

所以一群嘴巴熱烈討論,我讀唇都不懂
想問沒機會問到,有時不好意思請同學幫忙解決
我比二專變得主動,親自問老師討論
我看過二技的彩繪課老師播放投影片(她的所有作品)
感想都只有老師畫的真棒!
而我程度不夠,所以我完全不夠瞭解她背後技巧秘訣在作什麼...
每週休二日課程時間太短,可能說不完吧
另外,這課程的色彩計畫
顏老師教色彩課的3張作業內容,
叫我們抄襲別人的設計顏色,

我感覺這作業內容,讓我綁手綁腳,發揮空間並不大
我們好像是小朋友的美術填色遊戲

本來想向顏老師反映,但他是我二專的導師,開口不了(二年恩情的壓力)
班上同學也同樣的感受

色彩雖然是藝術家與設計師最擅長的語言
但是人人皆可使用
現在小朋友沒上學色彩課,卻在繪畫的顏色(配色豐富)
小朋友貼在已有的娃娃圖案的紙張上,配色設計好
色彩的感性表現與一個人心理語義,沒固定規則
我不懂顏老師為何逼我們的這種3張似是小朋友的填色遊戲?
這種3張作業內容,就是夜市都買得到

我二技的導師陳老師,在我感覺似是神燈,開學至今平時都見不到他
只因為下學期選修的事,才來到我們教室討論
這樣讓我感到怪怪的
原來明年下學期的3個課程:設計方法、立體構成、模型製作3選1
我感到不可思議
班上同學都想選2(設計方法、立體構成)

我懷著「存疑、好奇、探索、放空自己」的心態
踏上了此次「東方的美工科」學習之旅,
我沒有期待,也沒有自我期許。
2個月的歷鍊抱著學習的心態。
讓自己有機會重新檢視自己,發現以前年輕時知道自己要什麼,
是一種福氣,所以努力追求;
現在,知道自己不要什麼,是一種幸福,所以我不會強求。
在沉澱激盪的心緒之後, 已然學會不再從結果看得 失

而是從過程看人生。

做藝術的這一路上,如果沒有相信是無法繼續的,

是這麼的辛苦的
我完全可以了解,不是為了錢,不是為了名

課程像是一面鏡子讓我看到
自己想要什麼、需修正什麼,讓我學會如何不局限在現實的
架構裡,看見人們無限的潛能。

未來二年的東方技術學院課程的每位老師
在上課時,我每一次都掩蓋心中之焦急及盤旋好久的無奈
要上就上,我不會有任何期待

不過我還是會主動問老師討論堂課的內容及作業
但我仍覺得我沒這福氣遇到使命感的老師吧...


Marian寫於2009.11.8

2009年11月4日 星期三

尋覓靈感


Marian看完這本...
心得:長期時間的苦練,呈現自己的獨特性,慢慢形成自我感

2009年9月13日 星期日

香奈兒的時尚經濟學

就是CoCo香奈兒,創造世界時尚經濟的先趨。 「我不追隨流行,我是時尚的開創者!」這是香奈兒的名言。
圖片/《時尚女王香奈兒》電影劇照

     《時尚女王香奈兒》電影劇照

     《時尚女王香奈兒》電影劇照

      《時尚女王香奈兒》電影海報之一

     《時尚女王香奈兒》電影海報之二


打開公爵男友的衣櫃,落魄的年輕女子拿出件公爵很少穿到的格子軟呢衣,刀剪針線齊下,不一會就將它改裝成合身俐落的女子洋裝;她穿著參加公爵舉辦的家庭舞會,穿梭在穿著層層疊疊裝飾華麗的貴婦間,不在乎他人異樣的眼光,自信且驕傲。她就是CoCo香奈兒,創造世界時尚經濟的先趨。
「我不追隨流行,我是時尚的開創者!」這是香奈兒的名言。

時尚可以創造經濟!時尚產業如服裝、皮件、珠寶飾品、化妝保養品等不再只是妝點美麗、創造型男靚女的民生消費業,其淨利以著名的LVMH集團(就是集結路易威登及軒尼詩酒等多品牌之集團)為例,於2008年即高達932億元台幣,即使受到全球經濟不景氣影響,2009上半年盈餘較去年同期仍有小幅成長。
另外,電影《穿著Prada的惡魔》所描述的Vogue時尚雜誌總編安娜溫圖,她的一句話就可能影響總產值超過3000億美元的全球時尚產業。

時尚是經濟的指標!知名的「裙長理論」,是1926年由美國經濟學者喬治泰勒提出,他認為女人的裙長可以反映經濟興衰榮枯,裙子愈短,經濟愈好,裙子愈長,經濟愈是艱險。時尚圈內也有所謂的「口紅理論」,即經濟景氣愈是低迷,口紅賣得愈好,因為女人在緊縮預算,只能買一件低價化妝品的考量下,她們會先挑選口紅。口紅愈紅代表經濟愈差,因為女人為了讓自己看起來不會太消沉,就會塗更紅。
時尚成為金融商品!不少時尚名牌企業已成為上市公司,投資人可以直接購買股票成為股東。前陣子沸沸揚揚的連動債,所連結的標的中也曾出現時尚品牌企業。投資人除買時尚名牌而成為名牌商品的主人,更藉由金融商品來進一步分享該企業的獲利。

美學大師蔣勳認為,時尚名牌真正的價值在於「品味」,而名牌之所以成為名牌,是因為它們背後有「文化」的支撐。由文化孕育品味,由品味創造時尚,由時尚提升經濟。

時尚與經濟密不可分,我們在欣賞時尚流行美感之時,其實已不自覺成為時尚經濟的參與者。從「時尚經濟」更上一層樓,發展出「美學經濟」,可由蘋果iPod的狂賣得到驗證。藉由流行時尚與美學所衍生的商機無限,也將對經濟成長與生活素質提升有正面效果。

ING證券董事長陳怡芬/2009.09.13